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Tag Archives: emma stone
AWARD SEASON | Los Looks de CRUELLA
Una mirada detrás de escena junto a la diseñadora de vestuario Jenny Beavan.
El mundo entero la estaba esperando, y ella ya está lista para hacer su entrada triunfal. Mañana, viernes 28 de mayo, llega CRUELLA, la esperada película de acción real de Disney que transporta a la audiencia al corazón de Londres en la década del 70 para descubrir los orígenes de Cruella de Vil, una de las villanas más icónicas de todos los tiempos.
No hay dudas: la moda ocupa el centro de la escena en CRUELLA. No sólo porque los personajes protagónicos –Cruella y la baronesa von Hellman- son apasionados del diseño, sino porque Cruella de Vil fue, es y será por siempre un ícono de la moda en la pantalla. Crear los majestuosos trajes que lucen -y diseñan- los personajes en la película no era, entonces, una tarea sencilla. ¿La elegida para liderar semejante misión? La reconocida diseñadora de vestuario Jenny Beavan, ganadora de dos premios Óscar® por su trabajo en Mad Max: furia en el camino y Un amor en Florencia.
Aquí, un recorrido por el proceso creativo detrás del vestuario de CRUELLA, de la mano de la mismísima Jenny Beavan.
BALENCIAGA, BRICK LANE Y MÁS ALLÁ
Al momento de dar los primeros pasos en el proceso de diseño del vestuario de la película, Jenny buscó inspiración en las fuentes más diversas. “La película transcurre en los años 70, y yo estaba presente en esa década, así que la conozco muy bien y recuerdo qué lucía la gente en aquel momento”, señala. Así, para la etapa de juventud de Estella, la moda callejera de aquellos años fue la primera inspiración de Jenny, especialmente en la combinación ecléctica de piezas de mercados con algunos elementos del punk que emergía por esos años. “La sensación es que Estella habría ido a tiendas de ropa vintage en la calle Brick Lane de Londres, cuando era un mercado de ropa de segunda mano”, describe, al tiempo que señala que el trabajo de diseñadores como John Galliano y Vivienne Westwood también formó parte de la inspiración. En cuanto a la baronesa, reconocida por su estilo clásico y sofisticado, los números de la revista Vogue de aquellos años fueron la fuente perfecta para sumergirse en la alta moda del momento, de la mano de diseñadores icónicos como Balenciaga y Dior.
ESTRELLAS Y MUSAS
Jenny Beavan dice que Emma Stone y Emma Thompson fueron las musas perfectas para potenciar su proceso creativo. En el caso de Stone, cuyo personaje luce 47 looks diferentes en la película, la diseñadora cuenta que comenzó su trabajo preparando diez maletas de prendas y compartiendo una jornada entera de pruebas en la cocina de la casa de la actriz para definir los colores y estilos que mejor funcionaban para ella y su personaje. Ese encuentro inicial fue muy fructífero. “De esas primeras pruebas surgieron las bases de los looks de Estella. Si bien no utilizamos ninguna de las piezas que Emma se probó ese día, sirvieron mucho de inspiración. Allí nos dimos cuenta de qué funcionaba y qué no”, explica Jenny. La diseñadora cuenta que también disfrutó mucho del proceso de selección de vestuario para el personaje de la baronesa, que luce 33 looks distintos en la película. “Emma Thompson tiene una figura increíble y disfruta mucho luciendo el tipo de vestidos que identifican a la baronesa. Eso fue clave porque realmente los llevó con mucha personalidad”, relata la diseñadora, y Thompson agrega: “En cierto modo canalizamos a las divas de la pantalla, desde Joan Crawford hasta Elizabeth Taylor”.
EL LEGADO DE 101 DÁLMATAS
Como la historia de CRUELLA transcurre antes de los acontecimientos de las películas 101 DÁLMATAS (tanto del clásico animado de 1961 como de la versión de acción real de 1996), Jenny Beavan tuvo libertad creativa a la hora de imaginar los looks para los personajes. Dos elementos que sí debían estar presentes eran el uso del blanco y negro en Cruella y la fuerte impronta de los dálmatas, pero la hoja estaba prácticamente en blanco a partir de allí. “Sí miré a los personajes de Horacio y Gaspar en la versión animada. Sentí que había algo muy encantador en la forma en que estaban dibujados y en sus colores, así que llevé eso al vestuario de Joel Fry y Paul Walter Hauser”, señala la diseñadora, y agrega: “Por otra parte, en cuanto a Cruella, me aseguré de que fuera creíble que ella eventualmente luciría como el personaje en la interpretación de Glenn Close de 1996”.
5060 PÉTALOS
Una de las piezas de vestuario más memorables de la película es el vestido que luce Cruella cuando desciende del auto y hace su entrada espectacular al baile Blanco y Negro. De inmediato, Jenny supo que debía ser rojo para que contrastara al máximo con los looks en blanco y negro de la fiesta. El vestido tiene una falda hecha de 5060 pétalos de organza, cosidos a mano individualmente por un equipo de costureros. “Este vestido debía ser lo suficientemente pesado para que Emma hiciera giros con él, pero al mismo tiempo lo suficientemente liviano para que pudiera descender del auto y moverse. Fue un desafío”, revela Jenny. Stone revela que disfrutó muchísimo luciendo ese traje, así como los looks de Cruella en general. “En esta película, el vestuario hace mucho del trabajo por ti como actor. Una vez que te pones esas cosas, te sientes como Cruella de Vil”, confiesa.
LOOKS DE GALA
En CRUELLA, el equipo de diseño de vestuario se enfrentó al desafío de desarrollar la vestimenta para tres bailes de gala: el baile del siglo XVII organizado por la baronesa; el baile Blanco y Negro; y el baile de beneficencia de estilo vikingo. “El baile del siglo XVII tiene claras influencias del estilo de María Antonieta, pero con una mirada de los años 70. Los invitados, entonces, llevan accesorios, maquillaje y peinados de esa época”, señala Jenny. ¿Otros datos curiosos de esas escenas? Para el baile del siglo XVIII se diseñaron 152 pelucas, además de vestimenta temática para 107 invitados al evento y una colección especial para el desfile que transcurre en la fiesta. Para el baile vikingo, se diseñaron otras 88 pelucas y para la fiesta Blanco y Negro, se creó vestimenta especial para 90 invitados. Además, el equipo diseñó trajes especiales para una serie de eventos de alfombra roja en los que Cruella eclipsa a la baronesa, incluyendo un impactante mono de cuero negro brillante con hombreras de bandas de rodamiento, un vestido que envuelve el auto de la baronesa, un vestido de camión de basura con una cola de doce metros, hecho con la colección de vestidos de la baronesa de 1967, y un abrigo inspirado en dálmatas.
UN EQUIPO SOÑADO
Jenny hizo frente a su tarea en CRUELLA con un auténtico dream team del diseño de vestuario. Por un lado, contó con el apoyo fundamental de Sarah Young, Sheara Abrahams y Sally Turner, tres diseñadoras que se hicieron cargo de tres áreas diferentes del proyecto. Además, trabajó con un equipo de “compradores” encargados de hallar telas, prendas y demás, y una sección de sastrería. Por último, un quinteto de maravillosos “cortadores”, cada uno con habilidades distintas, se encargó de dar forma a las joyas del diseño que se ven en la película. Observa la diseñadora: “Creo que, además de hacer un trabajo extraordinario, todos se divirtieron mucho con este proyecto”.
MODA CON IMPACTO SOCIAL: LA ELEGIDA DE ESTA ÉPOCA
En la historia de la industria de la moda siempre hubo lugar para el desarrollo creativo e innovador, para personas apasionadas y disruptivas. Hoy en día también se constituye como un ámbito para impulsar el cambio social. Por eso, con motivo del lanzamiento de CRUELLA, se convocó a organizaciones sociales en Argentina, México y Brasil que fomentan la inclusión de personas en situación de vulnerabilidad a través de oficios en la industria textil. En Argentina se trabajó junto a Cosiendo Redes, en Brasil con Orientavida y en México con Impacto, para confeccionar prendas únicas como camperas, remeras, ponchos y accesorios, y darles un sello inspirado en el espíritu de CRUELLA. Las prendas serán lucidas por influencers y referentes de la moda para dar a conocer el fruto de conectar talento con oportunidad.
CRUELLA estrena mañana, 28 de mayo en simultáneo en salas de cine disponibles(*) y en Disney+ a través de Premier Access.
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BIRDMAN- Merece el Oscar
BIRDMAN or The Unexpected Virtue of Ignorance, es la película escrita y dirigida por Alejandro González Iñárritu que merece el máximo galardón a Mejor Película del Año.
Protagonizada por actuaciones magistrales de Michael Keaton, Emma Stone y Edward Norton, más el apoyo de Naomi Watts, Zack Galifianakis y Andrea Riseborough. BIRDMAN es una película completa en todas sus categorías de principio a fin.
La historia se centra en Riggan, un actor que fue muy famoso en los noventas por Birdman, un personaje de franquicia de superhéroes que constituyó el único éxito en su vida. Ya en plena crisis de los 50 largos, Riggan lleva una adaptación a Broadway e invierte todo su tiempo y dinero en ganarse el respeto de las tablas.
La narrativa, que ya es característica de Iñárritu, sitúa una cámara referencial en la espalda del personaje durante todo el film. Esto representa simbólicamente que Riggan está padeciendo un problema de doble personalidad, así es, Birdman le susurra en la oreja toda la película.
Enfrentando todos los contratiempos que lleva tener éxito en Broadway, tras ser una estrella quemada de Box Office, Riggan tiene que lidiar con su hija rebelde (Stone) y con el ego de Mike (Norton) en las tablas.
Toda la película el espectador siente que en cualquier momento la delgada línea que separa la realidad de la fantasía, va a explotar. Iñárritu se encarga de involucrarnos completamente.
No sólo a nivel de guión y actuaciones es la Mejor Película del Año, la dirección de fotografía, edición, musicalización y mezcla de sonido es magistral. El plano secuencia que nunca se corta, permite experimentar realmente todos los sentimientos intensos que transmite la historia.
Ahora, llegó el momento de explicar algo que contiene SPOILERS, solo invito a que lo lea el que vió la película. Al final del artículo planteo la conclusión.
El guión escrito por Iñárritu y sus tres compañeros, es algo que realmente transmite un mensaje bien conciso, el valor humano que tiene es incomparable. Si a caso me recordó por momentos a Black Swan, la forma en la que un artista puede desvirtuarse en su disciplina hasta el punto de pensar que no es nada sin ella. Es de esperarse durante toda la película, da esa sensación, de que Birdman va a acabar con la vida de Riggan. El protagonista siente que no tiene nada por qué vivir, de hecho tuvo un intento no-exitoso de suicidio unos años antes. El mundo del entretenimiento le consumió la poca humanidad que le quedaba, con esto fallándole a los que más dependían de él.
Es muy difícil categorizar esta película como una Comedia, porque es un verdadero drama, una tragicomedia por así decirlo. Las historias de cada uno de sus personajes son trágicas, tienen un matiz de tristeza. Desde su hija Sam (Stone), ex drogadicta con problemas de aceptación recién salida de rehabilitación, Mike (Norton) un actor catedrático de tablas con peso en Broadway que no tiene vida fuera del contexto del teatro, Lesley (Watts), la actriz que pisa por primera vez Broadway pensando que no vale nada y Laura (Riseborough), el típico cliché de las artistas que no se respetan a sí mismas por fuera de lo que piense su mentor.
Birdman es una historia que solo tiene un desenlace, en torno a su protagonista, el telón se tiene que bajar. El final de la película está tan bien planteado, que quizás a un público que no preste atención al subtexto de la trama, no entienda realmente lo que pasó. Puede intentar parecer un final “abierto”, pero no lo es. Como mencioné anteriormente, Iñárritu escribió una historia concisa, Riggan es un suicida, una bomba a punto de estallar, consumida por su doble personalidad. El clímax es cuando deja que Birdman se apodere completamente de él y es cuando ya lo vemos aparecer físicamente en el film. Riggan intenta suicidarse poéticamente en frente de la audiencia y falla por segunda vez, solo se vuela la nariz. Cosa que hace que su crítica actoral y reviews se disparen por los techos, un poco irónico, demostrando nuevamente que Tinsel Town es el lugar más amarillista que existe.
A pesar de todo este rush repentino y no planificado de popularidad, volvemos a lo mismo, Riggan es un suicida y su vida terrenal se terminó, el es Birdman, ya no puede silenciarlo en su cabeza. El desenlace lógico es que saliera volando por la ventana del hospital. El tema está y acá es dónde quizás la audiencia que no preste atención se confunda, es que lo vio su hija, cuando se asoma por la ventana porque no conseguía a su padre por ningún lado. Sam mira hacia arriba y ve a su padre volar, como lo vimos toda la película, aunque esta toma no se ve. Lo que concluye que Sam padece el mismo problema de alteración de realidad que su padre, quizás si otro personaje se asomaba por la ventana, se encontraba con Riggan en la planta baja después de haber saltado por la ventana. Esta es la poesía que nos quiso plantear Iñárritu.
Ahora se preguntaran ¿Por qué pensar que Sam es suicida como su padre? Y todo está en los detalles, Sam es una sombra en todo el teatro, aparece en los lugares dónde menos la esperas y tiene la tendencia de sentarse siempre en la terraza con las piernas hacia afuera. No tiene respeto propio ni prospectos de vida, es tan solo una sombra. No creo necesario tener que contextualizar más esto. La carencia de figura paterna también es comprensible, cuando tiene un affair con Mike (Norton), que le lleva más de 10 años.
No es tan difícil de comprender el simbolismo en esta historia, solo que hay que estar bien atentos durante todo el film y permitir que Iñárritu los atrape con sus planos secuencia constantes. Esto convierte la película en una pieza maestra, no podía terminar de otra forma.
Sin duda, BIRDMAN or The Unexpected Virtue of Ignorance, es la Mejor Película del Año, por eso tiene 9 nominaciones al Oscar, incluyendo Película, Guión y sus tres actuaciones principales: Michael Keaton, Emma Stone y Edward Norton.
Este film nuevamente certifica que el arte de hacer cine, es el arte de transmitir un mensaje. Una herramienta para generar múltiples formas de comprender el factor humano. Por eso resulta un insulto que compita en esa categoría con películas que no tienen subtexto ni transmiten nada como Boyhood, en vez de compararse con historias como Interstellar, que también rompe los parámetros de su género y se sitúa en elemento humano.
A pesar de que tiene todas las de ganar el Oscar, habiendo ya recolectado 123 estatuillas, la Academia estos últimos años no se ha dedicado a premiar por excelencia, sino por popularidad.
De igual manera, lo repito, es la Mejor Película del Año y que se baje el telón con esto.
+galería de la increíble gráfica de la película
THE AMAZING SPIDERMAN 2- Spidey está de vuelta
The Amazing Spiderman 2 ya estrenó casi en todas partes del mundo. La segunda entrega del film re-lanzado por Marc Webb y Sony Pictures, es tan o más colorido que la primera parte.
El Poder de Electro, no solo trae a Jamie Foxx como Electro, sino la primera aparición del Duende Verde, en la piel de Dane DeHaan.
A diferencia de la primera entrega, son múltiples los conflictos que chocan en la trama, incluyendo un desenlace inesperado para los que no han leído los comics. Muy fiel a ellos.
Emma Stone está de vuelta como Gwen Stacy, el interés amoroso de Peter Parker, finalmente se graduan de la secundaria y Gwen tiene oportunidades para estudiar en Londres.
Puedo decir que la entrega es impecable y entretenida, hay buenas actuaciones en general, aunque unas sobre actuaciones de Foxx y DeHaan, respectivamente cuando se transforma en el Duende Verde.
La Dirección de Arte y post-producción es bastante buena, realmente mantiene a la audiencia captada los 142 minutos del film.
Si te quieres entretener con una buena película, está altamente recomendada para verla en cine.
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