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AWARD SEASON | Los Looks de CRUELLA

Una mirada detrás de escena junto a la diseñadora de vestuario Jenny Beavan.

El mundo entero la estaba esperando, y ella ya está lista para hacer su entrada triunfal. Mañana, viernes 28 de mayo, llega CRUELLA, la esperada película de acción real de Disney que transporta a la audiencia al corazón de Londres en la década del 70 para descubrir los orígenes de Cruella de Vil, una de las villanas más icónicas de todos los tiempos.

No hay dudas: la moda ocupa el centro de la escena en CRUELLA. No sólo porque los personajes protagónicos –Cruella y la baronesa von Hellman- son apasionados del diseño, sino porque Cruella de Vil fue, es y será por siempre un ícono de la moda en la pantalla. Crear los majestuosos trajes que lucen -y diseñan- los personajes en la película no era, entonces, una tarea sencilla. ¿La elegida para liderar semejante misión? La reconocida diseñadora de vestuario Jenny Beavan, ganadora de dos premios Óscar® por su trabajo en Mad Max: furia en el camino y Un amor en Florencia.

Aquí, un recorrido por el proceso creativo detrás del vestuario de CRUELLA, de la mano de la mismísima Jenny Beavan.

BALENCIAGA, BRICK LANE Y MÁS ALLÁ

Al momento de dar los primeros pasos en el proceso de diseño del vestuario de la película, Jenny buscó inspiración en las fuentes más diversas. “La película transcurre en los años 70, y yo estaba presente en esa década, así que la conozco muy bien y recuerdo qué lucía la gente en aquel momento”, señala. Así, para la etapa de juventud de Estella, la moda callejera de aquellos años fue la primera inspiración de Jenny, especialmente en la combinación ecléctica de piezas de mercados con algunos elementos del punk que emergía por esos años. “La sensación es que Estella habría ido a tiendas de ropa vintage en la calle Brick Lane de Londres, cuando era un mercado de ropa de segunda mano”, describe, al tiempo que señala que el trabajo de diseñadores como John Galliano y Vivienne Westwood también formó parte de la inspiración. En cuanto a la baronesa, reconocida por su estilo clásico y sofisticado, los números de la revista Vogue de aquellos años fueron la fuente perfecta para sumergirse en la alta moda del momento, de la mano de diseñadores icónicos como Balenciaga y Dior.

ESTRELLAS Y MUSAS

Jenny Beavan dice que Emma Stone y Emma Thompson fueron las musas perfectas para potenciar su proceso creativo. En el caso de Stone, cuyo personaje luce 47 looks diferentes en la película, la diseñadora cuenta que comenzó su trabajo preparando diez maletas de prendas y compartiendo una jornada entera de pruebas en la cocina de la casa de la actriz para definir los colores y estilos que mejor funcionaban para ella y su personaje. Ese encuentro inicial fue muy fructífero. “De esas primeras pruebas surgieron las bases de los looks de Estella. Si bien no utilizamos ninguna de las piezas que Emma se probó ese día, sirvieron mucho de inspiración. Allí nos dimos cuenta de qué funcionaba y qué no”, explica Jenny. La diseñadora cuenta que también disfrutó mucho del proceso de selección de vestuario para el personaje de la baronesa, que luce 33 looks distintos en la película. “Emma Thompson tiene una figura increíble y disfruta mucho luciendo el tipo de vestidos que identifican a la baronesa. Eso fue clave porque realmente los llevó con mucha personalidad”, relata la diseñadora, y Thompson agrega: “En cierto modo canalizamos a las divas de la pantalla, desde Joan Crawford hasta Elizabeth Taylor”.

EL LEGADO DE 101 DÁLMATAS

Como la historia de CRUELLA transcurre antes de los acontecimientos de las películas 101 DÁLMATAS (tanto del clásico animado de 1961 como de la versión de acción real de 1996), Jenny Beavan tuvo libertad creativa a la hora de imaginar los looks para los personajes. Dos elementos que sí debían estar presentes eran el uso del blanco y negro en Cruella y la fuerte impronta de los dálmatas, pero la hoja estaba prácticamente en blanco a partir de allí. “Sí miré a los personajes de Horacio y Gaspar en la versión animada. Sentí que había algo muy encantador en la forma en que estaban dibujados y en sus colores, así que llevé eso al vestuario de Joel Fry y Paul Walter Hauser”, señala la diseñadora, y agrega: “Por otra parte, en cuanto a Cruella, me aseguré de que fuera creíble que ella eventualmente luciría como el personaje en la interpretación de Glenn Close de 1996”.

5060 PÉTALOS

Una de las piezas de vestuario más memorables de la película es el vestido que luce Cruella cuando desciende del auto y hace su entrada espectacular al baile Blanco y Negro. De inmediato, Jenny supo que debía ser rojo para que contrastara al máximo con los looks en blanco y negro de la fiesta. El vestido tiene una falda hecha de 5060 pétalos de organza, cosidos a mano individualmente por un equipo de costureros. “Este vestido debía ser lo suficientemente pesado para que Emma hiciera giros con él, pero al mismo tiempo lo suficientemente liviano para que pudiera descender del auto y moverse. Fue un desafío”, revela Jenny. Stone revela que disfrutó muchísimo luciendo ese traje, así como los looks de Cruella en general. “En esta película, el vestuario hace mucho del trabajo por ti como actor. Una vez que te pones esas cosas, te sientes como Cruella de Vil”, confiesa.

LOOKS DE GALA

En CRUELLA, el equipo de diseño de vestuario se enfrentó al desafío de desarrollar la vestimenta para tres bailes de gala: el baile del siglo XVII organizado por la baronesa; el baile Blanco y Negro; y el baile de beneficencia de estilo vikingo. “El baile del siglo XVII tiene claras influencias del estilo de María Antonieta, pero con una mirada de los años 70. Los invitados, entonces, llevan accesorios, maquillaje y peinados de esa época”, señala Jenny. ¿Otros datos curiosos de esas escenas? Para el baile del siglo XVIII se diseñaron 152 pelucas, además de vestimenta temática para 107 invitados al evento y una colección especial para el desfile que transcurre en la fiesta. Para el baile vikingo, se diseñaron otras 88 pelucas y para la fiesta Blanco y Negro, se creó vestimenta especial para 90 invitados. Además, el equipo diseñó trajes especiales para una serie de eventos de alfombra roja en los que Cruella eclipsa a la baronesa, incluyendo un impactante mono de cuero negro brillante con hombreras de bandas de rodamiento, un vestido que envuelve el auto de la baronesa, un vestido de camión de basura con una cola de doce metros, hecho con la colección de vestidos de la baronesa de 1967, y un abrigo inspirado en dálmatas.

UN EQUIPO SOÑADO

Jenny hizo frente a su tarea en CRUELLA con un auténtico dream team del diseño de vestuario. Por un lado, contó con el apoyo fundamental de Sarah Young, Sheara Abrahams y Sally Turner, tres diseñadoras que se hicieron cargo de tres áreas diferentes del proyecto. Además, trabajó con un equipo de “compradores” encargados de hallar telas, prendas y demás, y una sección de sastrería. Por último, un quinteto de maravillosos “cortadores”, cada uno con habilidades distintas, se encargó de dar forma a las joyas del diseño que se ven en la película. Observa la diseñadora: “Creo que, además de hacer un trabajo extraordinario, todos se divirtieron mucho con este proyecto”.

MODA CON IMPACTO SOCIAL: LA ELEGIDA DE ESTA ÉPOCA

En la historia de la industria de la moda siempre hubo lugar para el desarrollo creativo e innovador, para personas apasionadas y disruptivas. Hoy en día también se constituye como un ámbito para impulsar el cambio social. Por eso, con motivo del lanzamiento de CRUELLA, se convocó a organizaciones sociales en Argentina, México y Brasil que fomentan la inclusión de personas en situación de vulnerabilidad a través de oficios en la industria textil. En Argentina se trabajó junto a Cosiendo Redes, en Brasil con Orientavida y en México con Impacto, para confeccionar prendas únicas como camperas, remeras, ponchos y accesorios, y darles un sello inspirado en el espíritu de CRUELLA. Las prendas serán lucidas por influencers y referentes de la moda para dar a conocer el fruto de conectar talento con oportunidad.

CRUELLA estrena mañana, 28 de mayo  en simultáneo en salas de cine disponibles(*) y en Disney+ a través de Premier Access.

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DOWNTON ABBEY- El Masterpiece de 1920

La proclamada serie de televisión inglesa, Downton Abbey, abrió sus puertas nuevamente en ITV el 21 de Septiembre.

Logrando traspasar el océano, la serie se ha alzado en Estados Unidos como un show de talla internacional con más de 139 nominaciones y 37 estatuillas ganadas en todos sus departamentos.

La quinta temporada del show que relata la vida de la familia Crawley desde 1912, empieza en alrededor de 1924.

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El éxito de Downton Abbey no es en vano. Sin tener una mega productora como HBO de la mano, ITV ha sobrepasado el reto generando un hito, una marca que se convirtió en referencia para este género, el “Jane Austen” de finales del siglo XIX.

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Como cuenta su creador, Julian Fellows, este período de tiempo de inicios del siglo XX no había sido relatado mucho en cine o TV.

Normalmente las creaciones de Jane Austen y similares tocan historias del siglo XVIII y XIX. El relato de los Crawley’s empieza en 1912 con el hundimiento del Titanic y como afectó esto a la familia.

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Es un guión de ficción narrado en paralelo con hechos que marcaron la historia, no sólo empieza con el Titanic, atraviesa la Primera Guerra Mundial desde el punto de vista inglés, la Revolución Rusa con el asesinato de la familia Romanov, el surgimiento del Jazz, el cambio drástico que la guerra generó en la moda, los primeros indicios de la lucha por los derechos de la mujer y cómo la alta sociedad, monarquía y demás empezaron a ir en declive a medida que empezaba el siglo XX.

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La historia de Downton Abbey es tan rica argumentativamente, porque nó solo se enfoca en la familia Crawley, liderada por el Earl of Grantham (Hugh Bonneville) y su matrimonio con la norteamericana millonaria Cora Levinson (Elizabeth McGovern), está muy enfocada también en lo que ocurre en los pisos inferiores con el staff de sirvientes que se encargan de mantener la casa.

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El hilo argumentativo del piso de abajo principalmente gira alrededor del Butler Carson (Jim Carter), la ama de llaves Mrs. Hughes (Phyllis Logan), el footman Thomas Barrow (Rob James- Collier), la ladies maid Anna Bates (Joanne Froggatt) y la cocinera Mrs. Patmore (Lesley Nicol).

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Igual el hilo protagónico siempre se centró en las hermanas Crawley, principalmente en Lady Mary (Michelle Dockery). Todo lo que ocurrió en ocho años, atravesando una guerra y su relación con el heredero, Matthew Crawley (Dan Stevens). La historia de amor entre estos dos termina trágicamente, cuando Lady Mary da a luz a su primer hijo y Matthew muere en un accidente automobilistico. A pesar que esto fue improvisado porque el actor Dan Stevens decidió no seguir en la serie. Lady Mary termina heredando la fortuna de Matthew (cosa que es rara en esta época) y se hace cargo de las actividades administrativas del Abbey, en conjunto con ser madre viuda.

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La rivalidad con su hermana Lady Edith (Laura Carmichael), tiene picos altos durante las cuatro temporadas, pero va decreciendo a medida que este personaje va evolucionando. Lady Edith es plantada en el altar y en la cuarta temporada se embarca a ser periodista y se enamora de su editor, Michael Gregson (Charles Edwards). Con muchos altibajos, dada la situación marital de Gregson, se dirige a Alemania para conseguir el divorcio y desaparece, dejando a Edith embarazada en secreto. Finaliza la temporada entregando su hija a un empleado que trabaja en los establos del Abbey.

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La historia de la hermana menor de las Crawleys, Lady Sybil (Jessica Brown Findlay) es poética y bastante trágica. Es la que dió cambios más bruscos desde que empezó la serie, autoproclamada feminista y con puje de defender los derechos de la mujer, se enlista a ser enfermera y se hace cargo de ese rol durante la guerra. En paralelo se enamora del chofer revolucionario de la casa, Tom Branson (Allen Leech) y termina huyendo para casarse con él, cosa que genera revuelo en los Crawleys. La historia de Lady Sybil termina cuando fallece a los 24 años de eclampsia dando a luz a su primera hija, dejando a Branson en manos de la familia Crawley, como padre viudo. Esta es una transición muy importante en la serie, puesto a que Tom Branson se vuelve parte importante de la familia Crawley, aunque su adaptación de revolucionario a aristócrata es bastante ruda. Tom se termina haciendo cargo del Abbey, junto a Lord Grantham y Lady Mary.

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Como mencionamos anteriormente, esta quinta temporada empieza en 1924. La era del cambio en Reino Unido, dónde la aristocracia y nobleza están perdiendo su fuerza, ya en el tema político post-guerra, muchos Duques y Condes perdieron sus fortunas y el Earl of Grantham está teniendo problemas para adaptarse a esta nueva era.

Ya en el primer episodio se sienten los aires densos entre ambas clases, el mayordomo Carson recibe un reconocimiento por parte de la gente del pueblo, que deja por fuera a Lord Grantham. Tom se cruza con la maestra de primaria que generó revuelo en la temporada anterior. Lady Mary recibe una propuesta indecente en manos de Lord Gillingham, mientras Lady Edith batalla con el sufrimiento de tener a su hija cerca y no poder ser su madre.

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Por otro lado, en los pisos inferiores, Thomas sigue chantajeando a Baxter, Daisy busca superarse a sí misma y Jimmy se mete en un lío amoroso que probablemente lo saque de la serie.

Lo más interesante de este inicio de temporada, refiriendonos a los cambios de aire tan bruscos que vivió esa era, es el hecho de que Lady Mary considere que casarse con una persona sin haber intimado primero, es algo absurdo. Los cambios de pensamiento de la mano con los cambios políticos, son algo muy bien representado en Downton Abbey. Considerando que el gran secreto que Lady Mary ocultó por varias temporadas, precisamente tenía que ver con la intimidad pre-marital.

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Cabe destacar que la pieza fundamental del cast es la Dowager Countess of Grantham (Maggie Smith), la veterana ganadora del Oscar y múltiples estatuillas es la clave que conecta toda la serie. Su personaje cuenta con una suspicacia y sarcásmo digno de resaltar.

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La evolución del personaje va junto la madre de Matthew Crawley, la contestataria Isobel Crawley (Penelope Wilton). La Sra. Crawley sabe ponerle los puntos a la Dowager y viceversa. Aparte no hay que dejar de mencionar que la actriz Penélope Wilton es fan de Maggie Smith, siempre soñó con actuar junto a ella, cosa que hace la junta más invaluable aún.

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Los actores invitados ocasionalmente a la serie, son algo que no tiene palabras. Desde Shirley Maclaine como Martha Levinson, la madre de Cora. Hasta Paul Giamatti como Harold Levinson y ahora en la quinta temporada, Richard E. Grant como Simon Bricker.

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Sin duda el Masterpiece Downton Abbey, es una de las mejores propuestas jamás antes vistas en la pantalla chica, de la mano con Game of Thrones. Nó solo su guión es impecable, junto a las actuaciones y el reparto de primeros actores ingleses y norte americanos durante toda la serie, sino también en los departamentos de Arte, Vestuario y Maquillaje.

Cabe destacar que en este aspecto es increíble, por eso resaltaremos el vestuario en esta galería de 100 fotos, como forma de cerrar con broche de oro este análisis.

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