AMERICAN HUSTLE: El escándalo que gana el Oscar

David O. Russell nuevamente prueba, que es uno de los más grandes a la hora de dirigir un elenco de actores “A Listers”. Como lo dije con Silver Linings Playbook, American Hustle es el mejor cast del año. No es en vano que ganaron el Screen Actors Guild Award como Mejor Cast en una Película.

Esto no es lo único que asegura que American Hustle gane el Oscar como Mejor Película del Año, honestamente no tiene comparación. Sabe mezclar de una forma inigualable la sátira y el drama, en el retrato de lo que serían un grupo de clásicos estafadores americanos.

Es muy colorido como se presentan los personajes, en un ensamble en que hasta los secundarios pasan a ser protagonicos de una escena a otra.

Ya sabemos que Christian Bale es un camaleón que se come todo lo que le ponen en el tema de interpretar un rol. Es un maestro de la transformación física y todos los requerimientos que le exija un personaje. Es algo bien conocido del actor y que a estas alturas le aplaudimos, pero no es algo que sorprenda. Irving es prueba de esto.

Amy Adams nuevamente demuestra que tiene el poder de hacer y deshacer su pequeña figura en lo que le plantee un director. El tema de llevarle casi diez años a un monumento rubio del tamaño de Jennifer Lawrence y aun verse increíblemente sexy, es algo que no viene del vestuario y maquillaje, es algo que transmite Adams en el retrato de Sidney.

Por su parte, Jennifer Lawrence es una de las actrices más talentosas y polifacéticas de su generación. Tiene una personalidad muy fuerte, que logra trasladar a cualquier personaje. Del cast nominado al Oscar, no tengo la menor duda que gane la estatuilla en dos años consecutivos. Rosalyn es un personaje que se hace adorar, extrañas las escenas en que no aparece y cuando lo hace, no quieres que termine. Increíblemente graciosa y fresca, sin mencionar una sensualidad que desborda los límites. Nuevamente se reúne con David O. Russell, en un personaje que seguro le resulta en un Oscar gracias al mismo director. La química entre ambos es un Thurman- Tarantino, Depp- Burton o DiCaprio- Scorsese.

Bradley Cooper hace que no pare de decir, que es otro de los actores de su generación que venció el estigma de ser un galán. Su versatilidad y habilidad histriónica se ven completamente reflejadas en su personaje, el policía DiMaso. Es un rol plagado de explosiones, unas que dan bastante risa, otras que asustan un poco.

A Jeremy Renner tuve la oportunidad de conocerlo y cuando lo entrevisté me comentó que estaba por comenzar a filmar una película junto a Christian Bale. Poco imaginaba en ese momento, que Renner iba a trabajar con un director que lo sacaría completamente de su espacio de confort. El Alcalde Carmine Polito es algo que no habíamos visto en Jeremy antes, la capacidad de hacerse querer por el público. Es un personaje noble y buena gente. Una de las mejores escenas de la película es casi al final, un diálogo muy emotivo que ocurre entre Renner y Bale. Hacerle la parte a Bale es difícil y Renner lo logra.

Ya saliendo del tema actoral, lo que hace a una película la Mejor del Año, no es solo el cast. Es que instantáneamente se convierta en una pieza de colección y culto. American Hustle llega a esto, todos los elementos que componen a un film en su máxima expresión. Un guión impecable y super inteligente, lo que permite a los actores sacar lo mejor de sí.

La dirección de fotografía ambientada en los años 70’s supera a la ganadora del 2013, Argo. La musicalización, edición y mezcla de sonido van totalmente de la mano, la película es un baile constante. Visualmente deja con la boca abierta. El vestuario y maquillaje de la época es algo en lo que se enfocaron a detalle, no dejaron por fuera ninguna tendencia característica de los 70’s.

American Hustle es una película que cumple lo más básico que quiere lograr un director en la pantalla grande, entretener al público. Es un film que puedes ver varias veces sin cansarte y que se merece ser visto todas las veces posibles en el cine, enriquece el espíritu en cada cuadro que no tiene desperdicio.

Da gusto ver cine que se convierte en culto instantáneamente. Son las cosas de las que anhelamos ser testigos y decir “esa película yo la vi cuando estreno”.

American Hustle es la ganadora del Oscar como Mejor Película, sin duda alguna.

Esta es una de las escenas que le va a dar un segundo Oscar a Jennifer Lawrence:

The Batman will rise…

Hace unos años, escribí un análisis de lo que pretendía hacer Christopher Nolan con su saga magnifica de Batman. Era adelantarse mucho a los hechos, pero lo genial es que no me equivoqué. Una vez teniendo el cierre de la franquicia en la mano, resultaba más fácil poner un punto final y entender completamente en qué se fundamentó o qué trato de proyectar al mundo esta historia.

Voy a dejar que siga su curso este análisis, trataré de no dar spoilers, aunque si es preferible que vean The Dark Knight Rises antes de leerme, así entienden a lo que me refiero y pueden opinar. Batman siempre ha sido el superhéroe traumado de los corotos, ergo, tengo plata y hago lo que quiero. Así ha sido en casi todas sus versiones, sin enfocarse casi en la espiritualidad del personaje, solo una ira y resentimiento por la pérdida de sus padres a corta edad. El Bruce Wayne de Nolan por lo contrario no es unidimensional. Esta versión del personaje siempre se centró en la espiritualidad, el retiro, la disciplina y el entrenamiento arduo, para canalizar como cualquier ser humano común y corriente, todo este dolor que lo embarga.

Es un personaje cuya filantropía lo llevo a sacrificarse por el bien mayor. Siguiendo el ejemplo de sus padres. La filantropía es algo que Bruce cargaba de crianza. La historia que escribió Nolan para este personaje, no pierde su continuidad y lógica en ninguna de las tres entregas. Batman Begins es el nacimiento/emprendimiento, The Dark Knight es el caos/explosión/desarrollo y The Dark Knight Rises es la guerra/descenso/conclusión. Todo lo que asciende, debe descender. En todo orden hay caos. Todo es un equilibrio. En esto se basa la filosofía de Nolan con Batman. Si más bien el idealismo que recae sobre los súper héroes, es que son “súper”, tienen poderes o aunque sea willpower que los diferencia de las personas normales. El querer lograr algo a todo costo.

Batman es humano, con un background y trasfondo psicológico muy pesado. El personaje del Joker fue desarrollado como su némesis, pero a la vez como un detonante en su cabeza. Disparando esta pregunta muy realista ¿Por qué tienes que sacrificarte por todos? Si al momento que les des la espalda y no les convengas más, te van a sacrificar a ti. Es como decir, cada quien debe velar por sus propios intereses. La mafia solo va pendiente de tener poder, controlar a través del miedo y por sobre todas las cosas enriquecerse. No tienen ideales definidos. Por eso siempre el Joker mantuvo la premisa de que no es sobre hacer plata, es mandar un mensaje.

El caos es justo, muy justo. La liga de las Sombras se mantuvo por muchas décadas con un poder indiscutible, es una especie de alusión a los Illuminatis y ese tipo de organizaciones tan poderosas que buscan mantener el control del mundo. Hasta idealistas en capa blanca como Harvey Dent, tienen intereses individuales que siempre lograrán superponerse por encima del “Bien Mayor”. Si Harvey fuera incorruptible como siempre quisieron pintarlo, la muerte de Rachel no lo volvía loco y asesino. Bruce Wayne a pesar de todo el cansancio y la persecución, es el que mantiene sus estándares altos, siempre poniendo a la gente de Gotham City por encima de sus intereses individuales.

The Dark Knight Rises es el cierre lógico, la guerra. Estándares sustentados en una gran mentira, en algún momento tienen que estallar y volar cabezas. Un ídolo caído como Harvey Dent, que se sigue utilizando ocho años después, como la cara de la justicia en la ciudad, es tan solo una bomba de tiempo. Así el propósito que se busca obtener, sea el mejor de todos. Si escribes la historia sobre una mentira, las bases van a fallar en algún momento y va a explotar una guerra. Las guerras al final de todo, son inevitables. No puedes mantener a la gente como borregos, todo el mundo tiene una opinión. Aunque lo que si logra que grandes masas se muevan a un mismo compas, es la fe. La fe de que se puede lograr el bien mayor.

El Joker instauró un cáncer en Gotham City, más grande que la mafia, los policías y los políticos corruptos, hasta que la Liga de las Sombras. El Joker enfrentó con la cruda verdad de que nadie es leal y todos buscan satisfacer sus necesidades a cuesta de otros. Para un guionista tan excelso como Nolan, que escribió Inception. La historia de Batman tiene muchos pisos y niveles. Es el choque entre el trasfondo sociológico de una ciudad y la lucha psicológica de un solo individuo, Bruce Wayne. Bruce debe encontrarse a sí mismo y responderse, si el Joker lo logró. Si es verdad que después de todo, el interés que tiene en defender a la ciudad es algo totalmente desinteresado o una búsqueda de llenar un vacío que lo embarga por años.

En The Dark Knight Rises hay múltiples detonantes a la psiquis de Batman. Bane es una explosión de violencia extrema, Catwoman otra perspectiva más fresca de supervivencia resultado del cáncer que instauro el Joker y John Blake una esperanza en mantener los ideales en alto. La guerra y sublevación es inevitable. Empezando por Bruce Wayne, los ricos y considerados llenos de excesos, deben caer. Bruce moralmente devastado, ante un opresor que considera, debe pagar por todo el resentimiento que ha ido creciendo en las raíces de Gotham City. El que ya vio el cierre de la saga, sabe la respuesta. Lo que les dejo a reflexionar es, ¿Por qué tiene que ser mentira que una persona ponga primero el bienestar de muchos ante el suyo propio?

La realidad es que los que nos identificamos con la versión de Nolan, se traduce en que somos pocos los idealistas creyentes en un mundo de realistas monocromáticos. Debemos construir algo en que creer. Mi personaje favorito de toda la saga, después del Joker, ni siquiera es Batman, es John Blake. Ya entenderán o entienden porque. Sólo resta agradecerle a Christopher Nolan por reivindicar a uno de los personajes más ricos de la historia y enriquecernos aún más con su visión. Es más heroico un héroe que decide ser héroe, a aquel que lo tiene impuesto por naturaleza.

The Batman will rise…